Título: Five Came Back
Director: Laurent Bouzereau
Editor: Will Znidaric
Productora: Amblin Television, IACF Productions, Passion Pictures, Rock Paper Scissors Entertainment
Distribuidor: Netflix
Temporadas: 1
Puntaje: ★★★★★
El documental habla sobre la crisis de la Segunda Guerra Mundial, a la cual se enfrentaron los directores de Hollywood, John Ford, William Wyler, John Houston, Frank Capra y George Stevens. Sus trabajos son analizados por los cineastas contemporáneos, Paul Greengrass, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro y Lawrence Kasdan. El documental inicia con la introducción de los directores, sus reconocimientos tanto en la taquilla como en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Algo que es importante destacar es, como dicen los cineastas contemporáneos, que estos cinco cineastas como pioneros, estaban creando una nueva forma de arte. Una cosa que me hizo ver el documental y que no sabía es que el pueblo estadounidense estaba contento con su ignorancia de la guerra y no quería participar en guerras extranjeras; así que mientras los cineastas cosechaban éxitos en Hollywood, aunque había noticieros en las salas de cine, la guerra parecía ajena. Todo esto cambió con el ataque de Pearl Harbor, a partir del cual la vida social en Estados Unidos se fue apagando, todos los esfuerzos militares, industriales y laborales que se realizaban tenían como único objetivo prepararse para la guerra. En este contexto es cuando se empiezan a desarrollar películas con abierta propaganda de guerra y documentales sobre la misma.
“Y cuando la ve (Triumph of the Will) su reacción es reveladora porque sale de verla diciendo: ‘Estamos perdidos. No podemos ganar. Nos van a vencer.’ Porque así es de efectivo el pensamiento como arma.” —Guillermo del Toro
Cuando pasaron las escenas de ‘Triumph of the Will’ recordé algunas escenas de la película ‘El niño con la pijama de rayas’ porque es una película donde se muestra la importancia de la propaganda nazi; más para los hijos del general, pero en general creo que se manejaba muy bien a las masas. Y el poder que los medios de comunicación (publicidad, marketing, redes sociales, cine, televisión, radio, periodismo) tienen para controlar a las masas es apabullante y nosotros mismos como estudiantes de comunicación y producción de medios muchas veces lo olvidamos o no somos tan conscientes de ello. Y no sé si pase en todo el mundo o sólo en México, pero siento que la gran mayoría de los que estudiamos esta carrera buscamos ser influencers, YouTubers, TikTokers, y no es que esté mal, pero hay un gran mundo allá afuera al que podemos aportar bastante, cada uno desde su trinchera, como estos directores lo hicieron en su tiempo. Porque como dice del Toro, el pensamiento es muy efectivo como arma. Y como comunicólogos, con nuestros trabajos, nuestras estrategias y demás productos que tengamos estaremos moldeando, de una u otra forma, la mentalidad de nuestra generación.
“Cuando una película tiene la emoción y la aventura del combate no se pueden evitar las reacciones de la audiencia, así que, aunque consideres que haces una película contra la guerra, no es así porque tiende, si no a glorificarla, al menos a resaltar la sensación que hace que la gente quiera participar de esta clase de cosas”. —Francis Ford Coppola
Con algunos de los directores más importantes de Hollywood reclutados para grabar los detalles de la guerra, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas añadió la categoría de Mejor Documental en 1943. Frank Capra proyectó ‘Prelude to War’ para miembros de la Academia a espaldas del gobierno y calificó para los Oscar. Sin embargo, a pesar de haber ganado un Oscar, fue un fracaso taquillero ya que la gente quería ver lo que estaba pasando en ese momento, no las situaciones que llevaron a la guerra. La situación fue similar para otras películas de guerra que surgieron durante la guerra, las cuales, a pesar del sentimiento de la nación y de los esfuerzos de los directores, la mayoría fueron un fracaso en la taquilla. Las excepciones más importantes fueron ‘Ms. Miniver’ que fue un éxito taquillero en Londres y ganó 6 Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz; ‘Memphis Belle’ otro éxito taquillero y con la crítica, además fue la primera película en la historia en tener una reseña en la página frontal del New York Times; ‘The Negro Soldier’, a la cual el poeta y escritor Langston Hughes llamó “distintiva y emocionalmente valiosa”, se convirtió en una de las más exitosas propagandas; ‘The Battle of Russia’ fue considerada por algunos “la mejor y más importante película de guerra jamás hecha en el país”; finalmente, ‘The Battle of San Pietro’ también tuvo buenas críticas.
“Siempre he creído que no puedes avanzar al futuro a menos que tengas una base de entendimiento y empatía completa y sólida por el pasado” —Steven Spielberg
Mientras películas como ‘The Negro Soldier’ triunfaban y mostraban lo mejor de los estadounidenses, la situación política del país era muy diferente. Algo que llamó mi atención en el documental es el dato de que, en 1942, con la autorización de la RFA, el gobierno estadounidense ordenó a más de 100,000 estadounidenses japoneses reportarse en centros de reubicación. No sé cómo lo vean los demás, o incluso quienes hicieron el documental, pero eso que hizo el gobierno estadounidense con las personas de ascendencia japonesa, en mi opinión, no es muy diferente de lo que hicieron los alemanes con los judíos en Europa. Es una decisión racista, discriminatoria, basada en el miedo y en ideología y no en acontecimientos con datos reales. A muchos de esos estadounidenses japoneses los sacaron de sus casas, de sus trabajos, de sus escuelas y los reacomodaron sin investigación policíaca y sólo con el pretexto de que eran “potencialmente peligrosos” por el simple hecho de tener ascendencia japonesa. Las películas contemporáneas sobre la Segunda Guerra Mundial, al menos las del cine hollywoodense, se enfocan en los alemanes, y específicamente en los nazis, como los enemigos de toda Europa y Estados Unidos, algunas en la dictadura de Mussolini apoyando a Hitler en Italia, pero siento que las trasgresiones hacia los estadounidenses japoneses durante la guerra han sido convenientemente olvidadas o desvanecidas del conflicto en la actualidad. Es nuestra responsabilidad como comunicólogos y como seres humanos el tener presente nuestro contexto social pues quien no conoce su historia está condenado a repetirla.
“Cuando le quitas todo el brillo y el glamur a Hollywood, lo que te queda es: ¿qué testimonio estás dando al mundo de lo que ves ahí fuera?” —Paul Greengrass
Esta parte del documental fue la más difícil de ver para mí. No soy una persona con estómago fuerte, no veo películas con violencia tan explícita, no me gusta el terror, soy más fanática de las películas o documentales ligeros. Cuando llegué a la parte del descubrimiento de los campos de concentración, tuve una sensación horrible, inexplicable, que no me había pasado con ninguna película o documental que hubiera visto antes. Sentí muchísima tristeza, me puse a llorar como histérica y terminé vomitando. Es algo sumamente desalentador ver ese nivel de inhumanidad, terrorismo y violencia. Sin embargo, considero que es importante en ocasiones ver este tipo de trabajos, ver la realidad del mundo, para poder hacer conciencia, cambiar nuestra manera de pensar y generar un impacto. Si siempre vivimos en una burbuja, en nuestro mundo color de rosa, nunca vamos a realizar cambios con impactos positivos; no tenemos que cambiar el mundo, nuestro país, ni siquiera nuestra colonia, con cambiar nosotros, con tener nuevos hábitos nosotros, con poner el ejemplo nosotros, eso ya hace una gran diferencia. Agradezco que Stevens tuviera un estómago más fuerte que el mío, pues gracias a su instinto de documentar las atrocidades en Dachau, los líderes nazis sobrevivientes fueron acusados de crímenes de guerra.
“Crean en ustedes mismos. Porque sólo los valientes pueden crear. Sólo los audaces harían películas, y sólo quienes tienen valor moral pueden hablarles a sus prójimos.” —Frank Capra
A su regreso a Estados Unidos, estos directores tuvieron éxitos debido a la sensibilidad con la que se aproximaron a la esencia del ser humano. Lograron crear representaciones artísticas de todas esas sensaciones, emociones y situaciones que experimentaron en carne propia y con la que muchos miembros de la sociedad, su familia y sus amigos tuvieron que lidiar durante la posguerra. Algunos ejemplos son ‘The Best Time of Our Life’ que con maravillosas críticas es considerada obra maestra del realismo, fue la segunda película con mayor recaudación de la historia y arrasó en los Oscar ese año; ‘It’s a Wonderful Life’ aunque no fue un éxito taquillero, se volvió un clásico para las épocas navideñas y con eso logró su redención; ‘There It Be Light’ que trata el estrés post-traumático de la guerra, fue prohibida por el ejército estadounidense debido a que no querían mostrar la imagen del soldado con el espíritu destruido tras la guerra, sin embargo, en 1981, tras muchos años de presionar, se aceptó su exhibición. Finalmente, así como son importantes los trabajos del preludio y del contexto de la guerra, estos trabajos son igual de importantes ya que uno se da cuenta del impacto y del precio de la guerra, más allá de lo económico y lo político, la parte social es la que en muchas ocasiones queda lacerada y sin oportunidad de recuperarse.
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