Reseña | Jurassic World Dominion

Título: Jurassic World Dominion

Director: Colin Trevorrow

Guionistas: Emily Carmichael, Colin Trevorrow

Productores: Frank Marshall, Patrick Crowley

Productora: Amblin Entertainment, Perfect World Pictures

Distribuidora: Universal Pictures

Protagonistas: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill

Año: 2022

Puntaje: ★★★★★

Estaba algo reacia a ver esta película porque su predecesora, Jurassic World: Fallen Kingdom, no me gustó nada. Sentí la historia demasiado forzada; sin mensaje, sin sentido. Entonces cuando salió esta película no esperaba mucho de ella (como ya no espero nada de la saga de Rápido y Furioso) y me sorprendió bastante. Primero que nada debo decir que soy amante de los clásicos y que, en cualquier saga, la primer película es la mejor y las demás sólo quieren explotar la historia por el beneficio económico hasta que se deshace. Por lo tanto, como amante de los clásicos, amé la aparición de Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en sus papeles originales de Jurassic Park.

Me encantó que el mensaje se centró en cómo estamos destruyendo el planeta Tierra. Aunque en ningún momento hablan de calentamiento global y de la contaminación del planeta, se tocan los temas de la hambruna mundial y de la cadena alimenticia colapsando; y aunque siempre le achacan esta situación a los dinosaurios, hay que aceptarlo, somos la especie depredadora que se está acabando los recursos. Es muy obvio que Biosyn representa a las Big Tech y a otras empresas multinacionales que dan discursos muy bonitos en pro del medio ambiente pero lo que hacen, en realidad, es destruirlo poco a poco por sus intereses económicos. Y me encantaron las acusaciones sutiles, pero eficaces, que la película lanza a las empresas multinacionales, especialmente a las Big Tech.

La película da un mensaje importante sobre por qué es importante la ciencia y cómo puede ayudarnos a salir adelante como especie, esto es de suma importancia en un mundo que afronta la pandemia de COVID-19 y la viruela del mono; además de otras enfermedades que arrasan el mundo por los movimientos anti-vacunas. Entonces es un mensaje importante para la humanidad: la ciencia salva vidas. Y, en el camino, el Dr. Wu se redime por haber usado la ciencia sin ética y haber creado un desequilibrio sin precedentes en nuestro mundo. 

Otro tema que toca la película, que me encantó, es la adopción. La sociedad aún ve la adopción como una maternidad tabú; se considera que los padres adoptivos no aman igual que los papás biológicos, que los hijos adoptivos no reconocen nunca a los padres. Y en ese aspecto creo que la película retrata adecuadamente el proceso de adopción; es decir, no todo es "color de rosa", los hijos tendrán dudas sobre su origen, escaparán y le restarán autoridad a sus padres. Sin embargo, al final vemos que es importante responder las dudas de su origen biológico y, de alguna manera, el corazón abre espacio a los nuevos padres. Eso me encantó.

La película tiene inclusión racial y LGBTQIA+ con Karla y Ramsay. Es un lindo detalle para una saga heteronormativa y sin personajes afroamericanos. La inclusión es sumamente importante y no tiene que darse por sentado. Lo único que sentí forzado fue el final romántico entre el Dr. Grant y la Dra. Sattler pero como buena amante del romance no me importó y me emocioné cuando se besaron al final. Creo que el quedar juntos es el mejor final para sus personajes, sólo que me hubiera gustado más desarrollo del romance o que el Dr. Grant dijera algo así como "he sobrevivido esto tres veces y no pienso hacerlo de nuevo sin antes decirte que quiero pasar el resto de mi vida contigo". Algo así, jaja. A excepción de eso, la historia está bien desarrollada, no se siente forzada, todo fluye, los personajes son fieles a sus personalidades, tiene buen ritmo, en ningún momento te sientes aburrido (y eso que la vi muy noche). 

En conclusión, creo que es el único ejemplo de una trilogía noventera que modernizaron sin cajetearla y arruinarla en el proceso.

Reseña | El caballero de la armadura oxidada

Título: El Caballero de la Armadura Oxidada

Autor: Robert Fisher

Traductor: Verónica d'Ornellas Radziwill

Editorial: Obelisco

Año: 1987

Puntaje: ★★★★

Un libro maravilloso. Cuando has meditado en prácticas como yoga, meditación, mindfulness, oración y tienes una creencia en un Ser Superior este libro suena bastante lógico. Sin embargo, toca tu corazón porque te recuerda momentos y personas en tu vida a las que has usado en lugar de amado. Te recuerda el egoísmo y la culpa que le echas a otros por no hacerte responsable de ti mismo. Nos recuerda las máscaras en las que nos escondemos para no sentir y no ser nosotros mismos. Es un libro que habla de manera sencilla del significado de la vida, de la divinidad y del amor. Es un libro muy sencillo, donde digiere varios conceptos filosóficos, religiosos y espirituales... Aunque para muchos letrados sea muy sencillo, muy obvio, casi tonto, se me hace un excelente libro introductorio para todos estos temas que tocan nuestra consciencia y nuestro corazón. Recomendado para niños que empiezan a leer hasta adultos que les cuesta expresar sus emociones y tener conversaciones difíciles. En la historia la armadura oxidada  del personaje principal se deshace poco a poco; y a su vez, nuestras armaduras y nuestras barreras se deshacen.

Reseña | El Legado

 Título: El Legado

Autoras: Christopher Paolini

Editorial: Roca

Año: 2011

Puntaje: ★★

Lo que me pasó con este libro es que esperaba demasiado de él. Llegué a este libro con las expectativas muy altas por Eragon, Eldest y Brisingr y no cumplió lo que me imaginé. La historia se me hizo lo que le sigue de tediosa. El avance de los vardenos se hace extremadamente largo y muchas veces sin un sentido real, a mi parecer. Hay demasiados capítulos, personajes y conversaciones que se sienten innecesarias y de relleno. Por ejemplo, el viaje de Saphira a la ciudad de los dragones; larguísimo e innecesario. Llegó un punto en que no sabía quién estaba más pérdida, si Saphira en la tormenta o yo en la lectura. 

Una de las cosas que menos me gustó de la novela son todas las cuestiones que se quedan inconclusas como ¿quién es Angela? ¿por qué tiene tanto poder y es tan respetada? ¿Qué va a pasar con Eragon y con Arya? ¿Logrará Nasuada ser una gobernante que imponga poder en Alagaësia? Y es que mientras el avance de los vardenos a la batalla final se hace tedioso y estresante, el final es estrepitoso y queda inconcluso. No culpo a Paolini por su redacción y por no darnos un final de cuento de hadas al estilo Disney. Admito que eso es lo que me gusta; soy una niña que creció con hadas, princesas y un "felices para siempre" y el separar a Eragon de Arya, su interés romántico, de Roran y de Murtagh, su única familia, es algo que no podré perdonarle. Algo similar entre Murtagh y Nasuada; todo pasa tan rápido y con tanta intensidad que se siente forzado, le falta autenticidad.

Definitivamente de la saga The Inheritance Cycle es la que menos me gustó. En comparación con las primeras tres novelas esta tiene poco que aportar, en todo sentido. Lo único rescatable es el descubrimiento personal que tiene Eragon de sí mismo; se pierde para encontrarse, y se vuelve a perder. Creo que ese es el ciclo de la vida en el que todos los seres humanos nos buscamos, nos encontramos, nos perdemos y nos reinventamos.

No me gustó el ritmo, ni la narración, ni lo poco que pudimos explorar a otros personajes además de Eragon. El Legado era la oportunidad para expandir el universo de Alagaësia y, en lugar de expandirse, se reduce. El temible y poderosisimo villano, al cual le tememos desde Eragon resulta ser vencido en unas cuantas páginas. Tampoco voy a decir que fue sencillo, le tengo que conceder eso a Paolini, pero sí voy a decir que nos pudo haber dado mucho más. Quizás uno o dos encuentros con Eragon antes de la batalla final. Me hubiera gustado ver más sobre el poder de Shruikan.

Totalmente me recordó el trago amargo de la última temporada de Game of Thrones o las últimas películas de Rápido y Furioso. Todo bien en las primeras temporadas/películas y al final valió queso. No debemos olvidarnos que la literatura es un arte y toma tiempo. Sin embargo, en sagas tan famosas y tan rentables, a veces ganan los intereses económicos que no son una buena combinación y el resultado final es estrepitoso, flojo, se quieren atar mil cabos y la mayoría queda suelto.

Reseña | Se Regalan Dudas

 Título: Se Regalan Dudas

Autoras: Lety Sahagún, Ashley Frangie

Editorial: Grijalbo

Año: 2020

Puntaje: ★★★★★

Considero que lo más importante de este libro es entender que Lety Sahagún y Ashley Frangie no son escritoras sino compiladoras. El formato del libro consta de diecinueve preguntas y a cada una ellas dan su respuesta y en el capítulo compilan las respuestas que su comunidad da a esas preguntas. En ocasiones las respuestas de su comunidad te llevan a un estado de expansión de consciencia mucho mayor que las respuestas de las mismas Lety y Ash. 

Este libro tocó mi corazón porque me ayudó a conocer perspectivas y situaciones diversas. Y, a la vez, entendí que todos los seres humanos, desde la antigüedad, buscamos lo mismo: conexión, significado y ser amados. Hubo respuestas tristes, duras, algunas que aún no tienen respuesta y muchas que ya están resueltas. Es un libro que te da algo más que una buena lectura; te da conexión emocional, te da empatía y, por supuesto, te ayuda a SER humano. 

He leído varias reseñas en la que dicen que el formato les aburrió, sin embargo, fue lo que a mí más me gustó: corto, sencillo, fácil de leer. Por lo tanto considero que no es un libro para todos los públicos; este libro no te aportará mucho si eres asiduo a la lectura, intelectual y sin una inclinación, aunque sea ligera, a la espiritualidad. Sin embargo, se me hace un libro maravilloso para alguien que busca respuestas y para alguien que no es tan asiduo de la lectura y quiere empezar. Definitivamente este libro se va al estante de los favoritos, con estancia permanente. 

Reseña | ANA

Título: Ana

Director: Carlos Carrera

Guionistas: Jerry Rodríguez, Ana de la Reguera, Carlos Carrera, Anaí López, Fernanda Iriarte

Productora: Argos Comunicación, Viacom International Studios

Distribuidora: Viacom International Studios

Protagonistas: Ana de la Reguera, Carlos Mirando, Paulina Dávila, Andrés Almeida
Año: 2020

Puntaje: ★★★★★

Ana es una propuesta creada, producida y actuada por Ana de la Reguera, basada en sus experiencias familiares, laborales y románticas, sazonada con mucha comedia, música, personajes interesantes y tabus sobre las mujeres y las relaciones. En lo personal me encantó porque es una comedia bien hecha; lo digo porque a pesar de que el género más popular de nuestro país es la comedia, la mayoría de las veces no me gusta: es trillada, repetitiva y en muchas ocasiones sin sentido. Considero que el éxito de la serie se debe a que hay un balance perfecto entre la comedia y el drama, más específicamente, la comedia surge de las complicaciones del drama, lo que le da credibilidad y verosimilitud al personaje y a las situaciones que enfrenta. Puede ser que esas situaciones sean sencillas de presentar porque están basadas en la vida real, sin embargo, no siempre se logra de manera tan armoniosa que el contenido sea entretenido, ligero y que haga reflexionar al espectador sobre su vida y sobre sus constructos sociales, filosóficos e intelectuales. Creo que es una serie perfecta para nosotros como estudiantes de comunicación y teatro porque muestra el lado oscuro del estrellato, del que todos sabemos pero no somos tan reflexivos: críticas en medios de comunicación, fans incómodos, atención mediática buscando el mínimo error para atacar, castings sin frutos, ser muy blanca y no parecer “lo suficientemente mexicana”, exigencias estéticas como “tener más chichis”, la preferencia de los influencers y YouTubers por encima de actores profesionales e incluso la pobreza cuando escasean los proyectos. Esta serie me hizo adentrarme en el mundo al que algún día aspiro entrar y me hizo tenerles mucho más respeto a todas las personas en el medio intentando sobresalir, tanto actores como directores, guionistas, productores, asistentes, representantes y a toda la gente involucrada en proyectos que se ven en situaciones muy complicadas cuando se estanca uno o más proyectos. Es una serie feminista que empodera a la mujer y derrumba tabús sobre la mujer después de los cuarenta, como la masturbación femenina, la menopausia, la soltería, no tener hijos, no tener esposo, ser independiente económicamente; además, presenta temas que siguen siendo tabú en la sociedad, como el poliamor, la bisexualidad, fumar marihuana, la comunidad LGBT+ y la subcultura del voguing. Una de las situaciones que tocó más mi corazón fue lo mucho que me sentí identificada con las relaciones familiares de Ana, especialmente con la relación entre Ana y su mamá y la relación de su hermana con su mamá. En el desarrollo de la parte creativa, la serie muestra una gran variedad representaciones artísticas como música original, coreografías de baile y animación; estas representaciones le dan fuerza a la serie, son muy ad-hoc a la situación del momento, vuelven la historia más dinámica y me sorprendió ver a Ana en un proyecto que le permitiera expresarse actuando, cantando y bailando; la presentación de los personajes con perfiles de redes sociales y los intercortes para representar emociones, conflictos y sensaciones también expresan un lenguaje sencillo e interactivo. Una de mis cosas favoritas de la serie fue la originalidad para los nombres de los capítulos, cada uno con una faceta de Ana, los anoté todos porque me encantaron: hermana, lesbiana, marihuana, veracruzana, marrana, banana, anciana, veterana, humana. En conclusión, ANA es una serie crítica, que abre el diálogo y la reflexión sobre el contexto contemporáneo de las mujeres y la sociedad en la actualidad, además es un contenido muy bien planeado y dirigido para los millennials y centennials que empatizamos con Ana en más de una situación.

Reseña | Festen

Título: Festen

Director: Thomas Vinterberg

Guionista: Thomas Vinterberg

Productora: Nimbus Film

Protagonistas: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen, Paprika Steen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm

Año: 1998

Puntaje: ★★★★

Festen es la primera película de la corriente cinematográfica Dogma 95. La película cuenta la historia de una familia danesa que se reúne para el cumpleaños de Helge Klingenfeldt-Hansen. El resto de la película muestra las complicadas situaciones que surgen debido a serios problemas familiares como el abuso sexual intrafamiliar, el racismo, la infidelidad y la misoginia. Aunque considero que la historia es buena e importante, el guión logra balancear una situación tan grave como el abuso sexual intrafamiliar con la sátira de la negación de la familia; sin embargo, las características propias del Dogma 95 como el movimiento de cámara y la falta de iluminación, me generaron cierto grado de estrés mientras veía la película debido a que estoy acostumbrada a imágenes más estables. El guión cuenta con la estructura de los tres actos: en el primero se introduce a los personajes y se muestran detalles de sus relaciones familiares; la confesión de Christian sobre el abuso sexual es el punto de confrontación que da pie al segundo acto; en el segundo acto la familia entra en negación y Christian sólo cuenta con el apoyo de los empleados; la segunda confesión de Christian sobre su madre es el punto de resolución; el tercer acto tiene una resolución: la familia ha decidido que Christian está mal de sus facultades mentales; el clímax se da cuando Helene lee la nota que dejó su hermana antes de suicidarse, confesando el abuso de parte de su padre. Por lo tanto, la película cuenta con una narrativa lineal. Los temas que toca la película son importantes y difíciles de aceptar porque siguen siendo tabú en la sociedad. No puedo decir que me haya encantando, pero considero que deja un legado importante por ser parte del movimiento Dogma 95, independientemente de que disfrutemos o no las características de esta corriente cinematográfica, es un movimiento que se atrevió a hacer las cosas diferentes a como se estaban haciendo en ese momento. Con lo que me quedo de Festen es con la historia, la característica más importante del Dogma 95; las actuaciones de los personajes y su manifesto como pionera de una nueva corriente cinematográfica. 

Reseña | Los soñadores

Título: Los soñadores 

Director: Bernardo Bertolucci

Guionista: Gilbert Adair

Productor: Jeremy Thomas

Productora: Recorded Picture Company

Distribuidora: TFM Distribution (Francia), Medusa Distribuzione (Italia)

Protagonistas: Michael Pitt, Eva Green, Louis GarrelAño: 2003

Puntaje: ★★★★

‘Los soñadores’ es una película para los amantes del cine y especialmente para los amantes de la Nueva Ola Francesa. Situada en 1968 en París, la película es un homenaje al movimiento cultural y estudiantil que se vivió en ese lugar. La trama de la película cuenta la historia de Matthew y los hermanos Isabelle y Théo, ambos amantes del cine, la literatura y la música, viviendo su juventud durante el movimiento estudiantil y cultural de 1968 y bajo la influencia del cine de la Nueva Ola Francesa. El resto de la película desarrolla la peculiar relación entre los tres. Las dos cosas que más me gustaron de la película fueron los tratamientos de los temas del poliamor y el incesto, lo muestran de manera tan natural que uno hasta se siente enfermo de ver la situación “tan normal” en cierto punto; y la ambientación de la película en el contexto del movimiento estudiantil y la guerra de Vietnam, porque también son factores de presión que influyen en la mentalidad y el actuar de los protagonistas. En el primer acto se introducen a los personajes, su primer contacto y sus situaciones personales; la masturbación de Théo es el punto de confrontación que lleva al segundo acto; durante el segundo acto se desarrolla la relación entre Matthew e Isabelle; el punto de resolución se da cuando Théo decide tener relaciones sexuales con otra mujer; el clímax de la película es cuando Isabelle decide suicidarse con ambos. Por lo tanto, el guión cuenta con la estructura de los tres actos y la narrativa es lineal ya que la historia está contada de manera cronológica. La película usa constantes referentes al cine, y especialmente a las películas de la Nueva Ola Francesa: por ejemplo, cuando Isabelle dice que sus primeras palabras fueron “New York Herald Tribune” y cuando en la escena de la cita se cierra con un círculo, ambas son referencias a ‘Sin aliento’. La película me hizo reflexionar sobre la relación entre el movimiento hippie, las corrientes filosóficas, las ideas de mediados de siglo y la influencia de la Nueva Ola Francesa; llegué a la conclusión de que es difícil decidir cuál fue la que influyó a cuál, lo único que es una certeza es que a mediados del siglo pasado se empezaron a gestar ideas de paz, libertad sexual y cultural.